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Seu relógio de 24 horas feito de clipes de filmes foi uma sensação. Será que Doors, uma montagem de estrelas da tela entrando e saindo das salas, pode vencê-lo? O artista revela como o bloqueio e a nossa nova era de ansiedade o levaram a terminá-lo
John Wayne, lindo com um chapéu Stetson velho e surrado, surge por uma porta que dá para um patamar com painéis de madeira. O icônico cowboy da tela olha ao redor com cautela antes de empurrar outra porta, que é aberta pela jovem Brigitte Bardot. A estrela francesa mal tem tempo de dizer “Oh, perdão” antes de desaparecer pela porta, apenas para ser substituída por uma figura grisalha de mordomo. Com um senso de propósito visivelmente sinistro, ele atravessa uma pequena sala em direção a uma porta preta e branca – da qual ele emerge, tendo sido transformado em um Antonio Banderas colorido, cheio de intenção sensível enquanto se aproxima de outra porta, com sons clássicos. cordas acumulando emoção durante os oito segundos completos em que ele está na tela.
“Há muito simbolismo associado a uma porta”, diz Christian Marclay. “Por que você iria querer mostrá-lo – se não para criar um elemento de surpresa, mudança ou suspense?” Marclay, um artista suíço-americano radicado em Londres, está falando sobre seu novo trabalho em vídeo, Doors, uma série de clipes de filmes unidos nos quais atores passam, bem, por portas.
Qualquer pessoa com um conhecimento superficial de arte contemporânea identificará imediatamente Doors, que poderá ser visto em setembro no White Cube Mason's Yard, em Londres, como a continuação do imensamente popular The Clock, de Marclay. Uma compilação de 24 horas de clipes de filmes em que relógios que aparecem fugazmente em cenas de filmes estão sempre informando o tempo real na realidade do espectador, O Relógio foi descrito como uma das obras de arte mais importantes do século 21 e como uma das maiores peças de arte conceitual de todos os tempos, se não as maiores. Desde o seu lançamento em 2010, teve grandes reações em todo o mundo. É divertido, divertido de uma forma que não esperamos da arte conceitual e, na verdade, é um relógio por si só.
Alto e de óculos, com um sotaque rouco nova-iorquino que o faz parecer lacônico mesmo quando fala longamente, Marclay não gosta que Doors seja visto como um “acompanhamento”. Ele levou 10 anos para fazer e a ideia fácil do sucessor parece antitética ao mundo rarefeito da arte conceitual – Marclay também não gosta de ser considerado um artista conceitual. “Sou um artista”, diz o homem de 68 anos, “e faço coisas diferentes”. Ele também não está procurando outro golpe. “Isso é apenas para músicos pop. Meu propósito é fazer as coisas que eu quero e se o público estiver interessado, ótimo. Fiquei grato pelo sucesso de The Clock, mas tornou-se um pesadelo, como se uma banda tivesse um sucesso e todos quisessem ouvir a mesma música repetidamente.”
Doors e The Clock seguem um padrão igualmente sedutor: cenas em preto e branco intercaladas com cores, Hollywood clássica com New Wave corajosa, comédias românticas com faroestes e thrillers violentos. Mas, diferentemente do trabalho anterior, Doors tem repetições desconcertantes. Parece que Sidney Poitier mal entrou em um corredor, passando por um bando de adolescentes boquiabertos, depois deu lugar a um jovem Kirk Douglas dominando a redação de um jornal, e voltou à tela, invadindo o mesmo corredor no mesmo filme. Ele desaparece pela mesma porta onde desta vez encontramos um ator dizendo a uma loira: “Fica aqui”.
Se tudo isso torna difícil descobrir quanto tempo o Doors dura, Marclay não está disposto a ajudar. “A duração não é tão importante neste filme”, diz ele. “Quero que as pessoas se sintam um pouco confusas. Mesmo que você assista o filme inteiro, há tantas repetições que você provavelmente não perceberá. É um ciclo. Não tem começo nem fim e essa para mim é a maneira adequada de lidar com a estranha ansiedade que surge ao assistir a um filme ou vídeo em uma galeria. Todos nós conhecemos a sensação de entrar em uma sala escura com um vídeo sendo exibido e não saber quanto tempo teremos que ficar ou o quanto perdemos. Com um loop, não há hora boa ou ruim para entrar ou sair. É como quando você está olhando para uma pintura. Você apenas passa o tempo que quiser com isso e segue em frente.”